「你在作什麼樣的夢？」每天通勤上下班...擁擠的地鐵載滿無數個夢。
你能看出他在作什麼夢嗎？
“Tokyo Subway Dreams”是德國攝影師Michael Wolf拍攝於2009年的一項計畫，對每天上班高峰時間東京地鐵裏乘客表情的記錄，來反映城市中人們的生活狀態。
中文攝影雜誌：「每天，大約有838萬人搭乘東京的地鐵交通係統，在東京這樣的大城市，高峰時間地面交通惡劣，絕大多數人都通過搭乘地鐵來上班。想象一下，每到清晨時間，便有100萬人在地鐵上從城市的這一端被“運輸”到另一端，各自懷著或緊張或瞌睡的神情，在擁擠狹小的空間裏，延續各自的生活與夢想。」
我非常喜歡的一個紐約插畫家，近期在邁阿密開個展。
The Imaginators: Cocotos solo exhibition in Miami Beach
Tom Cocotos is showing 21 mixed-media portraits in Miami Beach, Florida at the ArtCenter/South Florida. The subjects are poets Marie Ponsot and Sapphire and Warhol-superstar Ultra Violet. The work will be on display through October 4th at 810 Lincoln Road in the heart of South Beach. You can also visit his studio up the street at 924 Lincoln Road, Studio 108. The show includes an eight foot tall, larger-than-life depiction of Ultra Violet.
21幅混合媒體肖像畫。包括詩人Marie Ponsot、安迪沃荷旗下的Ultra Violet。頗有看頭。
(官方消息)
博覽會概述
第一屆台北國際當代藝術博覽會〈YOUNG ART TAIPEI〉為亞洲區第一個著眼於45歲以下年輕藝術家的當代藝術博覽會，以建立亞洲當代藝術相互交流平台為成立宗旨。在國外行之有年的「飯店型博覽會」形式，更將在台灣當代藝術連線的引介下首次出現在國人面前。
藉由鼓勵年輕藝術家的參與，＜台北當代藝術博覽會 Young Art Taipei＞強調了藝術不被時空所限制的特質，讓文化交流激盪出更多的創作火花。同時，文化交流不僅只屬於創作者，還擴大到藏家、學者、或策展人。飯店型博覽會，以一種小型的、機動性質的形式，期望能促進跨領域、跨地域的資源流動 – 不論是有形的資源或是無形的資源 – 讓社會對「當代藝術」的想像有了更多的可能性。
＜台北當代藝術博覽會Young Art Taipei＞對外期待成為介紹台灣當代藝術發展的窗口，對內則希望能讓台灣藏家或參觀民眾接觸到海外年輕藝術家的創作活力。在這樣的動機下，關注的焦點不再只是屢創天價的拍賣金額，或是年年創佳績的博覽會交易量；台灣當代連線更期盼能藉由此強調「年輕．活力．易於親近」的飯店型博覽會，將焦點重新回歸到藝術本身，建立更健全的藝術市場環境。
（以下為北美館官方訊息）
法國藝術史儼然世界美術發展的縮影，而龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品更可說是全球美術館的翹楚，其收藏涵蓋了二十世紀迄今重要的藝術流派及運動，從立體派到抽象畫，歷經超現實主義，到當代青年創作者的多元樣貌，完整呈現了風起雲湧的現代藝術風潮。
北美館與法國龐畢度中心繼2006年「新媒體藝術展1965-2000」後，再度以「世外桃源：龐畢度中心收藏展」攜手合作，並首度以主題策劃展的方式，為臺灣觀眾帶來重量級的現代藝術體驗。
「世外桃源」展以古羅馬詩人所描述的田園牧歌般恬靜生活為主題，展出法國龐畢度中心所典藏的二十世紀重量級現代藝術作品，內容囊括畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，總計約有八十件，其中更包括龐畢度中心難得出借的重要典藏作品。本展覽受古羅馬文學中的詩歌啟發，呼應法國古典主義畫家普桑筆下「阿卡迪亞牧人」對於生之喜悅與死亡的詮釋，延伸出十個子題，更進一步闡釋畫面中豐饒而合諧的感受、狂歡式的感官刺激，以及對於世事無常、浮華虛幻的辯證與思考，以嚴謹的主題論述，提綱挈領的方式，精采呈現現代藝術之精華。
(中央社訊息服務20090325 17:16:24台北)行政院文建會所屬國立台灣美術館展出之「六腳侯氏：衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作1992-2008」展，為藝術家侯俊明先生首次將個人近二十年來的版畫創作集中展出，共展出十三套版畫（共計634組件），包括了侯俊明先生的成名作「極樂圖懺」（1992）、參加威尼斯雙年展的大作「搜神記」（1995）暨2008年最新發表的作品「異性戀者失樂園」以及「愛之曼陀羅」等。
在侯俊明創作過程中的「曼陀羅校園計畫」、「亞洲人的父親計畫」是透過曼陀羅工坊的運作，和更多人一起學習心靈成長，成就自己成為一個喜悅的人。侯俊明說過：「我所有的創作，都在解決我生命中的問題。」、「我已經從需要別人幫助，成長到可以幫助別人的藝術家了。」
配合此次「六腳侯氏—衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作1992-2008」展覽，藝術家將於98年3月21日至5月24日的展出期間，於國美館D1-D3展覽室進行「藝術家與觀眾有約」一對一訪談，以進行本階段之創作。活動內容以「亞洲人的父親」為主題，透過與觀眾對話的過程，藝術家以塗鴉、紀錄及心靈書寫的方式創作，探索父親在家庭中的角色及其影響，並進一步探索人子與其之間的種種關係，訪談過程將全程錄影紀錄。本項訪談所形成的創作手稿，將成為「六腳侯氏—衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作1992-2008」展內容之一並於訪談室陳列，創作手稿在未來亦可能進行巡迴展出。
本次展覽，侯俊明確實用創作為自己的藝術生命做了定位，在充滿神奇的美學花園當中，不斷創作，建造了屬於作者個人的藝術世界。配合本展將於3月29日（星期日）上午9時至下午17時假國美館演講廳舉辦「愛慾異象、浮生戲畫～侯俊明創作研討會」，會中邀集藝評人、策展人、藝術學者深入探討侯俊明藝術生涯、作品創作與台灣當代藝術發展之間的關係，歡迎觀眾共同參與。相關訪談計畫與研討會報名請上國美館網站查詢（http://www.ntmofa.gov.tw）
Courtesy ADN Galeria
圖為西班牙藝術家Eugenio Merino諷刺Hirst作品而為"4 the Love of Go(l)d"
一個人名氣愈大，所遭受的注目、注意就愈大。Damien Hirst被稱作Andy Warhol的繼承者，並不是在藝術上承襲Warhol，而是他在公關操作與搶錢功力上可與之比擬。也因為Hirst經常性的操作公關議題，不管是在他的藝術作品切入的角度，或是拍場當中的驚人天價。正面的、負面的，都讓Hirst的名氣節節升高。
最近，國際知名Dealer兼藏家David Nahmad在英國獨立報公開表示("Contemporary art is a fraud, says top dealer")其鄙棄當代藝術，還特別舉Damien Hirst近期最有名的一樣作品 For the love of God說：「起標價一萬就算了，還算合理。10億！簡直可笑。」（"Hirst started with $10,000 – that’s OK. But $100m? That’s ridiculous"）
Nahmad家族在藝術投資上可是赫赫有名的，他們在日內瓦機場旁有一棟免稅的倉庫專門放置購得的藝術品。將近五千件的作品，市值約200億英鎊，裡面就有將近300件畢卡索的畫作。Nahmad專注在畢卡索、馬諦斯、馬克等現代藝術家作品，也包括像莫內等印象派。而他們的藝術眼光也非常準確，總是能夠低價買進、高價售出。
資料來源：關渡美術館官方網頁
2009台灣以色列青年藝術家交流展
攤開世界地圖，緯度相近的台灣與以色列分據著亞洲大陸東西兩方的邊緣之境。兩者位處亞洲兩側邊的地理之位的姿態彷若（括號）作用，框括著亞洲的疆界範圍，也括明了中心就在括號之中；中心與邊緣是一種互為互恃的作用狀態，也即是中心依憑邊緣而確立為中心之姿；反之，邊境不僅僅只是單元中心的邊緣，它亦是此處與彼處之間的中介位置與狀態，看似兩者的邊緣，更也是兩造交集之所在，因然地邊陲與中心始有一種反轉的態勢。以色列既臨亞洲西側邊境也近鄰歐陸，它身處歐亞的激鋒交界之處；而台灣不僅列處東亞門戶之位，也服膺太平洋區域另一側的權力中心，它是東亞勢力與太平洋彼端權力推移交鋒的中介之地。邊陲之境往往因地理情勢開啟更加複雜繁詭的政治樣態，因此可這麼說，以色列與台灣皆處於一種例外狀態（state of exception）：主體的認同與整體性格態度乃是相當游牧、漂移，以及由此而生的去中心覺知。
總的而言，台灣與以色列的青年藝術家在作品的表現形式上仍不脫當代藝術的框範，或者可說都還是踏在西方領軍的藝術走勢之後，但兩地特殊的政治史地情狀確實涵養了藝術家創作的內容，成就了具辨識度的藝術表現的面貌與性格，這是彼此從相似處況的邊境他地，看清了自身的條件與發展性所在。同是邊境的兩者，透過彼此的相對看見了自己，恰如面鏡而照一般看透了我與他者。而2009年展開的第二回台灣以色列青年藝術家交流展，作為一個有前身的展覽，在展出模式上不僅延續著上一回交流/交換的形式，此回更直截拿去詩意性的展題，意圖淡化展覽與作品被閱讀理解的大框架，讓意義回歸到作品本身，並希冀就此開啟更多的可能性！
策展人/ 蔡家榛
re-vocabulary
Huang Yu-Wen Solo Exhibition
前 語 彙 黃裕雯 個展
大片畫布上有一些看不出是從哪裡開始也找不著在哪結束的線條，交疊成某種好像正在迅速運動的形體，有些觀者覺得是人體，也有人認為那是動物，當然也有人覺得對他們來說，畫面中看起來像什麼其實並不那麼重要。
這次展出的六件作品中，每件作品的背景顏色都不相同，也許色彩是比較容易讓我們產生較確切的感覺的一個切入點，比如說《0804100414》這件主要以藍色為背景的作品，是否很像反映在水面上的，在風中搖曳的枝葉，容易讓人與大自然聯想在一起？但是我們仍然想問_
(公關稿)
台北市立美術館於1983年建館至今，典藏作品件數已達四千餘件。本年為慶祝25週年館慶，特別集合本館研究人員選出在台灣美術史上具指標性意義的34件經典之作，策劃「25年典藏精粹」典藏常設展於2樓展場展出一年，以饗國內外觀眾及專業人士。雖然這些作品日後將伴隨新觀點出現不同詮釋，但在目前，這34件作品即為現階段臺北市立美術館研究精選的鎮館精華。
2009年「25年典藏精粹」常設展的34件作品，考量藝術史發展脈絡，以及不同媒材對應關係等因素，搭配展場整體設計，區分為7個各具台灣美術發展變貌的空間，並呈現出台灣藝壇因應各類文化衝擊後，所煥發的人文精神及在地特色。
展場動線從日治時期台灣畫家具有重要藝術史地位的作品開始，其中包含了陳澄波、廖繼春入選帝展的作品，顏水龍、劉啟祥赴法遊學之後，分別參加「法國秋季沙龍」、「日本紀元二千六百年奉祝美術展」獲選佳作的作品，以及郭雪湖、林玉山、陳進及林之助的巨幅作品。展場另可體驗日治時期畫家戰後的畫風變革，例如李石樵社會寫實作品「田園樂」，以及李梅樹、郭柏川、陳慧坤等人精采之作。
因應作品展示空間需要，203展場規劃展出了陳界仁曾於2002台北雙年展及巴黎FLAC展出而頗受注目的錄影裝置作品「凌遲考：一張歷史照片的迴音」，觀者可以冷靜而緩慢的速度，觀看歷史和台灣當代社會的連結。接下來是夏陽、韓湘寧兩位1950年代「東方畫會」及「五月畫會」的代表畫家，展出的作品皆為1970年代的美國街頭，他們都運用當時美國流行的照相寫實手法，描寫人在異鄉的感懷。
位於紐約大學附近的華盛頓廣場櫥窗（Washington Square Windows）最近展出由藝術家Loie Glasser所製作的一系列「請上座」（Be Seated）展覽。展覽主題是一排排的椅子迷你模型，只是椅腳變成了用紙板作的人腳。
每張椅子和他所對應的人腳，從家具設計、裝飾布料和時尚鞋著來代表這張椅子的個性。
有些椅子的腳沒穿襪子、或穿高跟鞋或穿色彩繽紛的襪子，從另一個角度來看，這些人腳恰恰說明了擁有這些椅子的主人的個性。
Glasser這系列作品的靈感來自於對於記憶中人物坐在屬於自己的那張椅子。有了這樣的結合，單獨的人腳和只有座椅的結合，讓人們得以想像每張椅子的主人和他所擁有的個性，甚至在椅子上從事什麼活動都有了無比的想像空間。
當然拿腳來作藝術的Glasser並非第一人，後現代攝影的代表之一Laurie Simmons在他的攝影作品裡很早就使用人腳表現。比如說這件作品「The Walking House」(1989)， 一棟美麗的房屋下裝了一雙美腿，還是一個人背著一棟房屋呢？
繼2008年9月份Damien Hirst直接透過蘇富比在自家店面拍賣一系列他的作品，總拍賣金額高達1億一千多萬英鎊（£111,576,800 ）（折合新台幣約74億）
courtesy Other Criteria website and Damien Hirst
Hirst又在倫敦開設他第二家Other Criteria店面， 其實Hirst的第一家店面開設於去年的十月份，就在蘇富比旁邊，而將近三個月的時間，Hirst又開了在Marylebone區開了第二家。在一份email的公開聲明中，Hirst只說了「時至今日，藝術是受歡迎的程度無可比擬。而Other Criteria要用合理的價格提供高品質的藝術作品給想要的人。」店中販售的商品除了有Hirst的作品，從3.5英鎊的鑰匙圈到4000英鎊Hirst藥櫃系列的印刷品。當然也有其他許多英國藝術家的傑作。想瞭解的人可上Other Criteria網站一探究竟。
與英國現在經濟衰退的情況相比，此舉被媒體形容為「用3.5英鎊逆勢出擊經濟衰頹」
下週，位於Marylebone的Othe Criteria將拍賣YBAs之一Sarah Lucas的限量雕塑與法國藝術家Olivier Garbay成本高達3000英鎊的「Love is a Bird, Love is a Burden」。很有看頭。
Gucci曾在1997年發表一款名為「嫉妒」（Envy）的香水，至今仍暢銷不斷。如果連「嫉妒」都有味道，那麼「貪婪」（Greed）呢？
想知道這款最新發表的香水，不妨到義大利羅馬的Gagosian Gallery一探究竟，在畫廊的正中心正販售著一只名為「貪婪」的香水，且放映著一部一分鐘長的香水電視廣告，由名導演Roman Polanski （電影「戰地琴人」導演）執導，好萊塢女星Michelle Williams（主演「斷背山」）等明星主演。述說著貪婪的味道。
你覺得會是什麼氣味呢？
當然，這並不是真的香水。藝術家Francesco Vezzoli就為了表達人們對於名人偷窺的想望以及對名望的貪婪，用一只香水來呈現這樣的現實面。此次的作品呼應達達主義代表杜象的著名作品「Belle Haleine eau de Voilette」（Beautiful Breath: Veil Water）。Vezzoli玩的是身份認同問題、玩社會大眾不敢面對的虛華世界。貪婪該是什麼滋味？或許自己的心裡最清楚。
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