Art Neophyte

re-vocabulary
Huang Yu-Wen Solo Exhibition
前 語 彙 　　黃裕雯 個展


　　大片畫布上有一些看不出是從哪裡開始也找不著在哪結束的線條，交疊成某種好像正在迅速運動的形體，有些觀者覺得是人體，也有人認為那是動物，當然也有人覺得對他們來說，畫面中看起來像什麼其實並不那麼重要。
　　這次展出的六件作品中，每件作品的背景顏色都不相同，也許色彩是比較容易讓我們產生較確切的感覺的一個切入點，比如說《0804100414》這件主要以藍色為背景的作品，是否很像反映在水面上的，在風中搖曳的枝葉，容易讓人與大自然聯想在一起？但是我們仍然想問_

　　究竟，藝術家想表達的是什麼呢?

　　當我們看到作品名稱時，一連串的數字透露著那是時間的紀錄，暗示著黃裕雯所畫的畫作中呈現的不是一個可被聯想或辨認的物體形象，而是藉由繪畫的行為去紀錄一種難以清楚說明卻又最真實直接的狀態。人們都有著自己紀錄生活的方式_拍照、寫日記、網誌_透過各種方式著實地紀錄著生命中的種種。那黃裕雯呢?

　　對黃裕雯來說，她紀錄的又是什麼呢?

　　在她的創作自述中，她談到真正接近真實的是繪畫過程中的感覺，那既不像用畫筆去描繪某個大自然的場景，也不是用言語述說著某件事情或者用文字描述某個事物。所以她將大塊的畫布平放在地上，為的是捨棄過去一貫的作畫姿態，希望儘量不依賴學習而來的熟練繪畫技巧，甚至抗拒一切由理智出發的行為，而直接讓手、手臂、身體、眼睛在畫布上，隨著當下最自然的反應動作，當時的環境空間和發出的種種聲音都直接影響了畫面的改變，她覺得那是真實感受到自我的時刻。這些片刻雖無法言喻，但此時卻穩定地呈現在我們的眼前。

　　因此，這次展出的作品只是使用了人的身體、顏料、畫布這三個最單純的創作材料，紀錄下我們眼前這些或詩意或不可言說的見仁見智的美好作品，也許真如法國人類學家李維斯陀(Claude Lévi-Strauss)所言_對吾人真正有意義的，其實是在那語言之前的。

展期：2/14~3/11

藝術家茶敘：3/1 15:00

畫廊 Gallery Kaohsiung
營業時間: 星期二 - 星期日 早上11:30 - 晚上11:00
Opening hours: Tuesday-Sunday 11:30 AM - 11:00 PM
地址: 80049 台灣 高雄市中正四路71號(交自立二路)
Address: 80049 No.71 Chung-Cheng 4th. Rd. Kaohsiung Taiwan
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